我，不吃早餐！

本集收录郁达夫笔下六篇经典散文，以细腻的笔触勾勒中国南北风物的时空画卷。从北平秋日陶然亭的芦花，到江南冬日微醺的霜月；从苏州烟雨中摇曳的船橹，到钱塘江畔八月的怒潮。作者以敏感多思的笔锋，在自然风物中钩沉历史碎片，于城市街巷间打捞文化记忆。全书宛如一卷流动的《清明上河图》，让读者在节气更迭中听见文明的回声。

伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。

"我们常认为个人成功关键在于：努力、天赋和运气。而今天，亚当·格兰特在他划时代的著作中展示：成功在很大程度上取决于我们怎样和别人打交道。 格兰特探讨了最成功人士的行为动机，以真实故事阐述他们的行为模式并找出实现持久成功的革命性方法。他带我们去看*社交能手如何拓展交际圈，了解最受欢迎的电视节目背后的创意天才为何甘愿长期默默付出，而安然公司的倒塌，以及这些年不断倒下的企业偶像，使我们不得不重视这些现象背后真正的缘由。 他发现，我们大多数人能被划为三类：付出者、互利者和获取者。获取者只关注谋求利益，互利者愿意等价交换可预期的好处，而付出者则是不同寻常的一类人：他们乐于分享，不求回报。在《沃顿商学院最受欢迎的成功课》一书中，格兰特一反直觉地指出，最善于付出的人才是最成功的人。能带领公司走向辉煌，在金字塔顶屹立不倒的人，并不是获取者和互利者，反而是付出者。而究竟是哪些因素使一部分付出者成了垫脚石，另一部分却跃至成功的*？格兰特对此深入挖掘，指引我们发展*自己的社交风格，选择*且最有效的付出方式，以实现最可持续的成功。 格兰特指出，未来在“分享”与“合作”的时代主题下，只有付出者的影响力，才能真正带来稳定而持久的力量！"

“我的青春一概都是黑暗的风暴。” 《仲夏之死》创作于1952年，收录三岛由纪夫21岁到38岁创作的共11篇短篇精华。 题名作《仲夏之死》，正是作者以在伊豆金井滨听说的真实故事为基础构思而成，以第三者的眼光旁观死亡的现实性，描写了一段可怕宿命下，女主人公朝子受到的痛苦、治愈和空虚。 《香烟》是他的名篇佳作，受川端康成激赏推荐。这些早期创作的技术实验短篇中，描绘了战后的日本社会、文化等方面的现实，以及日本国民走出战争阴影的心态——在秩序与崩毁之间寻找平衡。

在这部带有自传性质的回忆录里，斯蒂芬•茨威格用自己的亲身经历，向我们展示了他生活过的城市和国家的文化风貌。是“一个欧洲人的回忆”。茨威格不再只是代表个人，而是欧洲那个时代的见证者。作品先对19世纪末生于维也纳的年轻犹太艺术家进行了描述，又穿过世纪的大门，延续到第二次世界大战。在描述故事的同时，运用第一人称将很多名人轶事穿插进去，让读者对当年欧洲的文化艺术有了一个全面崭新的认识，同时也向世人揭示了第一次世界大战爆发的真正原因以及一个法西斯时代的结束。 作者简介